Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

Historia sztuki

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: pg-1s-st-hs-4s
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu: Historia sztuki
Jednostka: Wydział Projektowy
Grupy:
Punkty ECTS i inne: 2.00 Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: (brak danych)
Skrócony opis:

Przedmiotem wykładu będzie dzieło sztuki badane w relacji do procesów społecznych,

geopolitycznych i kulturowych. Zajęcia mają na celu usystematyzowanie wiedzy na temat

historii sztuki poprzez przybliżenie i scharakteryzowanie najważniejszych dla danego okresu

zjawisk z uwzględnieniem ich przyczyn oraz konsekwencji odzwierciedlonych w sposobach

obrazowania.

W czasie trwania kursu uczestnicy zdobywają również wiedzę na temat historii muzealnictwa i

krytyki instytucjonalnej, jednocześnie zapoznając się z różnymi perspektywami

metodologicznymi stosowanymi w interpretacji dzieła sztuki.

Zaliczenie przedmiotu odbywa się na podstawie testu, którego zakres obejmuje problematykę

poruszaną podczas wykładów.

Pełny opis:

Założenia i cele przedmiotu

1. Przekazywanie wiedzy z zakresu historii sztuki od prehistorii do XIX wieku,

prezentowanej w ujęciu problemowym.

2. Kształtowanie wrażliwości estetycznej.

3. Przekazywanie wiedzy na temat metodologii historii sztuki.

4. Rozbudzanie potrzeby bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki realizowane w

ramach zajęć terenowych.

5. Prezentacja dzieł sztuki w perspektywie badań historycznych, socjologicznych i

antropologicznych.

6. Przedstawienie najnowszych tendencji w badaniach nad sztuką współczesną.

7. Rozbudzanie potrzeby bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki realizowane w

ramach zajęć terenowych.

8. Kształtowanie krytycznej postawy wobec dzieła sztuki, skutkujące umiejętnością

samodzielnej analizy i interpretacji dzieła sztuki w szerokim kontekście socjologicznym

i filozoficznym.

Literatura:

Literatura obowiązkowa

P. Piotrowski, Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010.

C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015.

E. Twardoch - Raś, Sztuka biometryczna w perspektywie filozofii pots i transhumanizmu, Kraków

2021.

Literatura uzupełniająca

M. Porębski, Kubizm, Warszawa 1980.

C. Baumgarth, Futuryzm, Warszawa 1978.

H. Richter, Dadaizm, Warszawa 1983.

K. Janicka, Surrealizm, Warszawa 1973.

A. Turowski., Budowniczowie świata, Kraków 2000.

E. Jedlińska, Sztuka po Holocauście, Łódź 2001.

B. O’Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015.

H. Foster, Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, Kraków 201

Ł. Guzek, Sztuka instalacji. Zagadnienie związku przestrzeni i obecności w sztuce współczesnej,

Warszawa 2007.

G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku, Poznań 2002.

Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów

„Artium Quaestiones”, red. M. Bryl i in., Poznań 2009.

A. D’Alleva, Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008.

Postmodernizm. Antologia przekładów, red. R. Nycz, Kraków 1997.

J. Kristeva, Potęga obrzydzenia. Esej o wstręcie, Kraków 2007.

H. Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.

W.J.T. Mitchell, Czego chcą obrazy?, Warszawa 2013.

G. Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Kraków 2012.

E. Domańska, Historie niekonwencjonalne. Refleksja o przeszłości w nowej humanistyce, Poznań

2006.

K. Hessel. Historia sztuki bez mężczyzn, Warszawa 2024.

Efekty uczenia się:

W zakresie wiedzy:

W 03 (P6S_WG) Posiada podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscyplin artystycznych (w tym style w sztuce i związane z nimi tradycje). / Przedmiotowe: Posiada wiedzę z zakresu historii sztuki współczesnej, potrafi omówić środki wyrazu typowe dla poszczególnych tendencji w sztuce XX wieku.

W 05 (P6S_WG) Rozumie zależności pomiędzy kontekstem historycznym, kulturowym, społeczno–ekonomicznym a rozwojem dziedziny projektowania wraz z jego etycznymi uwarunkowaniami / Przedmiotowe: Posiada umiejętność krytycznej refleksji na temat społecznych i estetycznych aspektów związanych z działaniami w obszarze sztuki współczesnej.

W zakresie umiejętności:

U 01 (P6S_UW) Potrafi umiejętnie dobierać źródła wiedzy i informacji z nich pochodzących oraz dokonywać analizy i syntezy tych informacji właściwej dla kontekstu zastosowania. / Przedmiotowe: Potrafi zastosować zdobytą wiedzę w analizach współczesnych tekstów kultury.

U 09 (P6S_UK) Potrafi w komunikatywny sposób prezentować publicznie opracowane rozwiązania projektowe przy zastosowaniu specjalistycznej terminologii oraz wykorzystaniu adekwatnych technik informacyjno-komunikacyjnych. / Przedmiotowe: Potrafi w autorski sposób łączyć i

popularyzować zjawiska współczesnej kultury.

W zakresie kompetencji społecznych:

KS 03 (P6S_KR) Jest gotów do odkrywania nowych zjawisk, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania wiedzy i

doświadczeń. Potrafi interpretować teksty kultury u ujmować je w szerokim kontekście filozoficznym, antropologicznym i politycznym.

Metody i kryteria oceniania:

Kryteria oceny

● wiedza na temat historii sztuki, metodologii, ikonografii

● umiejętność krytycznej lektury tekstów kultury

● umiejętność samodzielnej pracy badawczej nad wybranym zagadnieniem w konkretnej

perspektywie metodologicznej

● umiejętność analizy długofalowych procesów zachodzących w sztuce

● umiejętność rekonstrukcji społeczno-kulturowej genezy omawianych zjawisk w historii

sztuki

● obecność na zajęciach

ocena cel. (5,5) Osoba studiująca inicjuje dyskusję podczas zajęć, pogłębia wiadomości

zdobyte w ramach wykładów i poszerza ją w dodatkowych lekturach.

Uzyskała na egzaminie max. ilość punktów.

ocena bdb (5) Osoba studiująca potrafi dokonywać autorskich analiz tekstów kultury na

bazie wiedzy z wykładów i informacji zdobytych w trakcie czytania lektur

wskazanych w bibliografii do zajęć. Uzyskała na egzaminie max. ilość

punktów.

ocena db+ (4,5) Osoba studiująca potrafi odtworzyć treści z wykładów i autorsko

zinterpretować wskazany tekst kultury. Potrafi umiejscowić wskazane

dzieło w kontekście historycznym i społecznym. Uzyskała na egzaminie 80

% punktów.

ocena db (4) Osoba studiująca potrafi odtworzyć treści z wykładów i autorsko

zinterpretować tekst kultury. Uzyskała na egzaminie 75 punktów.

ocena dst+ (3,5) Osoba studiująca potrafi odtworzyć większość treści przekazywane w

czasie wykładów. Uzyskała na egzaminie 70 % punktów.

ocena 3 Osoba studiująca potrafi odtworzyć w stopniu częściowym treści

przekazywane w czasie wykładów. Uzyskała na egzaminie 65 % punktów.

ocena 2 Osoba studiująca nie potrafi odtworzyć treści przekazywanych w ramach

wykładów. Uzyskała na egzaminie poniżej 65 % punktów.

Warunki zaliczenia: Obecność na zajęciach, dopuszczalne są dwie

nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze.

Egzamin pisemny w formie testu.

Zajęcia w cyklu "2023-2024 Semestr letni" (zakończony)

Okres: 2024-02-10 - 2024-05-31
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Wykład, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: Marta Lisok
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie z oceną
Wykład - Zaliczenie z oceną

Zajęcia w cyklu "2024-2025 Semestr letni" (zakończony)

Okres: 2025-02-17 - 2025-06-08
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Wykład, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: Marta Lisok
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie z oceną
Wykład - Zaliczenie z oceną
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach.
ul. Raciborska 37, 40-074 Katowice tel: +48 32 7587 600 https://asp.katowice.pl kontakt deklaracja dostępności mapa serwisu USOSweb 7.1.1.0-7 (2025-03-24)