Działania multigraficzne

Pracownia Działań Multigraficznych jest pracownią otwartą na każdą wypowiedź artystyczną. W programie zakłada się korzystanie i łączenie wszystkich technik graficznych z malarstwem, fotografią, obiektem przestrzennym, instalacją, performansem, dźwiękiem, działaniami AR, VR i projektowymi. Program dopuszcza wszystkie sposoby wizualnej wypowiedzi artystycznej. Zadania starają się poszerzać możliwości kreatywnego myślenia, pobudzać wyobraźnię twórczą łamiąc granice stereotypowych pojęć.

Pracownia Działań Multigraficznych jest pracownią otwartą na każdą wypowiedź artystyczną. W programie zakłada się korzystanie i łączenie wszystkich technik graficznych z malarstwem, fotografią, obiektem przestrzennym, instalacją, performansem, dźwiękiem, działaniami AR, VR i projektowymi. Program dopuszcza wszystkie sposoby wizualnej wypowiedzi artystycznej. Zadania starają się poszerzać możliwości kreatywnego myślenia, pobudzać wyobraźnię twórczą łamiąc granice stereotypowych pojęć.

Wymagania wstępne

Posiada wiedzę w zakresie teoretycznych, metodologicznych i praktycznych zagadnień związanych z technologią i możliwościami wyrazu artystycznego w obszarze współczesnej grafiki warsztatowej oraz wiedzę nt. współczesnej problematyki w zakresie malarstwa, rysunku, fotografii i druku cyfrowego. Ma opanowane podstawy grafiki warsztatowej, umiejętność komponowania, posługiwania się technikami graficznymi i łączenia ich z innymi dyscyplinami sztuki. Posiada szczegółową wiedzę w zakresie zjawisk zachodzących w kulturze i sztuce współczesnej oraz wzorców leżących u ich podstaw niezbędnych do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień w procesie twórczym. Powinien też posiadać wiedzę nt. formalnej struktury dzieła plastycznego oraz jego związku z zawartym w nim komunikatem artystycznym. Potrafi wykorzystywać umiejętności artystyczne w interdyscyplinarnych kontekstach innych dziedzin naukowych, takich jak nauki humanistyczne, społeczne i technologiczne. Zna elementy procesu badawczego, w tym koncepcję, metody, oraz formułowanie pytań badawczych, co pozwala na rozwój krytycznego i analitycznego myślenia. Rozwija umiejętności tworzenia projektów, które łączą artystyczne, naukowe oraz projektowe podejście, co otwiera nowe perspektywy badawcze i artystyczne.

Literatura obowiązkowa:

Bernaś J., rozdział „Wariantywność w obrazowaniu cyklu JEDNIA – kilka refleksji od autora”, ss. 161-176, 2019, monografia “Wielość w jedności. Offset, serigrafia, techniki cyfrowe i działania intermedialne w grafice polskiej. Materiały z sesji naukowej 18-19 października 2018 roku”, Galeria Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Bydgoszcz, ISBN 978-83-63572-59-4

Jenkins H., Transmedia Storytelling 101, 2007 (dla studentów VII i VIII semestru planujących realizację pracy dyplomowej)

https://henryjenkins.org/blog/2007/03/transmedia_storytelling_101.html

Kluszczyński R.W. , Paradygmat sztuk nowych mediów, “Kwartalnik Filmowy” 2014, nr 85, s. 198

https://czasopisma.ispan.pl/index.php/kf/article/view/2471/1705

Manovich L., Język Nowych Mediów, Wydawnictwa Akademickie i profesjonalne, Warszawa 2006

Rottenberg A., Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., Open Art Projects, Warszawa 2009

Rottenberg A., Rozrzut, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2023

Tarara P., Art Creating Art. Creative machines?, inAW Journal - Multidisciplinary Academic Magazine, VOL. 1 (2020), nr 1, https://systeminawjournal.asp.krakow.pl/index.php/inaw/article/view/25/80

Literatura uzupełniająca:

Bernaś J., rozdział „Transgresja sacrum i profanum w sztuce kobiet – wybrane aspekty” / “Transgressing the sacred and the profane in women’s art - selected aspects”, ss. 61-74, 2016, monografia “Energia = Energy” podsumowująca cykl wystaw i konferencji w ramach projektu ArsGrafia w latach 2013-2014, redakcja Mieczysław Juda, Katowice, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, ISBN 978-83-61424-90-1

Donguy J., Poezja eksperymentalna. Epoka Cyfrowa 1953-2007, Słowo/obraz/terytoria, 2014

Tarara P., A Certain Place On The Internet. Reddit Place, inAW Journal - Multidisciplinary Academic Magazine, VOL. 3 (2022) , nr 1, https://systeminawjournal.asp.krakow.pl/index.php/inaw/article/view/106/153

https://docs.google.com/document/d/1sMFsBuWYSN0rFpsqR6n5Br9MqFHckGBC/edit

Kryteria oceny

ocena cel. (5,5) - 91–100 pkt – znakomita wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

ocena bdb (5) - 81–90 pkt – bardzo dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

ocena db+ (4,5) - 71–80 pkt – więcej niż dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

ocena db (4) - 61–70 pkt – dobra wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

ocena dst+ (3,5) - 51–60 pkt – więcej niż zadowalająca wiedza, umiejętności

i kompetencje społeczne

ocena 3 - 41–50 pkt – zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

ocena 2 - 31–40 pkt – niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje społeczne

Warunki zaliczenia

obecność - Obowiązuje 75% uczestnictwo w zajęciach.

aktywność studenta - Korekta, werbalne i logiczne uzasadnienie formy plastycznej, uczestnictwo w dyskusji w obszarze sztuki i mediów, krytyczna analiza prac artystycznych i projektowych. Przygotowanie autorskiej indywidualnej wystawy w przestrzeni BA\SEN w terminie ustalonym na zajęciach (semestralny projekt site specific). Przygotowanie dokumentacji prac w podanych na zajęciach formatach, wgranie plików na dysk.

udział w przeglądzie - Udział w przeglądzie roboczym w połowie semestru oraz w przeglądzie końcowym i zaprezentowanie wszystkich dokonanych realizacji.