Historia sztuki

Przedmiotem wykładu będzie dzieło sztuki badane w relacji do procesów społecznych, geopolitycznych i kulturowych. Wykład ma na celu usystematyzowanie wiedzy na temat historii sztuki poprzez przybliżenie i scharakteryzowanie najważniejszych dla danego okresu zjawisk z uwzględnieniem ich przyczyn oraz konsekwencji odzwierciedlonych w sposobach obrazowania.

Założenia i cele przedmiotu

1. Przekazywanie wiedzy z zakresu historii sztuki od prehistorii do XIX wieku, prezentowanej w ujęciu problemowym.

2. Kształtowanie wrażliwości estetycznej.

3. Przekazywanie wiedzy na temat metodologii historii sztuki.

4. Rozbudzanie potrzeby bezpośredniego kontaktu z dziełem sztuki realizowane w ramach zajęć terenowych.

5. Prezentacja dzieł sztuki w perspektywie badań historycznych, socjologicznych i antropologicznych.

Przedmiotem wykładu będzie dzieło sztuki badane w relacji do procesów społecznych, geopolitycznych i kulturowych. Wykład ma na celu usystematyzowanie wiedzy na temat historii sztuki poprzez przybliżenie i scharakteryzowanie najważniejszych dla danego okresu zjawisk z uwzględnieniem ich przyczyn oraz konsekwencji odzwierciedlonych w sposobach obrazowania.

Wymagania wstępne

Student posiada podstawową wiedzę z historii sztuki.

Student wykazuje zainteresowania sztuką i chęć poznania relacji historii sztuki wobec innych dyscyplin humanistycznych.

Literatura obowiązkowa

E. Jastrzębowska, Sztuka wczesnochrześcijańska, Kraków 2008.

2. W. Sauerländer, Rzeźba średniowieczna, Warszawa 1978.

3. J. Berger, Sposoby widzenia, Poznań 1997.

4. J. Białostocki, Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982.

5. M. Backman, Historia malarstwa europejskiego, Poznań 1999.

Literatura uzupełniająca

1. E. Papuci – Władyka, Sztuka starożytnej Grecji, Warszawa-Kraków 2001.

2. J. Le Goff, Kultura średniowiecznej Europy, Warszawa 1970.

3. J. Białostocki, Sztuka XV wieku. Od Parlerów do Dürera, Warszawa 2011.4. P. Krasny, Figury obecności i nieobecności. Wprowadzenie do francuskiej dysputy o świętych obrazach i o roli sztuki w życiu Kościoła w epoce nowożytnej, Kraków 2016.5. D. Freedberg, Potęga wizerunków. Studia z historii sztuki i teorii oddziaływania, Warszawa 2005.

6. U. Eco, Historia piękna, Warszawa 2011.

7. M. Praz, Mnemosyne. Rzecz o powinowactwie literatury i sztuk plastycznych, Gdańsk 2006.

https://docs.google.com/document/d/1Sa64H3elT-IUKtQu85mf-3Bfi4hVO8Un/edit

Kryteria oceny:

wiedza na temat historii sztuki, metodologii, ikonografii (100%)

ocena cel. (5,5) - Osoba studiująca inicjuje dyskusję podczas zajęć, pogłębia wiadomości zdobyte w ramach wykładów i poszerza ją w dodatkowych lekturach. Uzyskała na egzaminie max. ilość punktów.

ocena bdb (5) - Osoba studiująca potrafi dokonywać autorskich analiz tekstów kultury na bazie wiedzy z wykładów i informacji zdobytych w trakcie czytania lektur wskazanych w bibliografii do zajęć. Uzyskała na egzaminie max. ilość punktów.

ocena db+ (4,5) - Osoba studiująca potrafi odtworzyć treści z wykładów i autorsko zinterpretować wskazany tekst kultury. Potrafi umiejscowić wskazane dzieło w kontekście historycznym i społecznym. Uzyskała na egzaminie 80 % punktów.

ocena db (4) - Osoba studiująca potrafi odtworzyć treści z wykładów i autorsko zinterpretować tekst kultury. Uzyskała na egzaminie 75 punktów.

ocena dst+ (3,5) - Osoba studiująca potrafi odtworzyć większość treści przekazywane w czasie wykładów. Uzyskała na egzaminie 70 % punktów.

ocena 3 - Osoba studiująca potrafi odtworzyć w stopniu częściowym treści przekazywane w czasie wykładów. Uzyskała na egzaminie 65 % punktów

ocena 2 - Osoba studiująca nie potrafi odtworzyć treści przekazywanych w ramach wykładów. Uzyskała na egzaminie poniżej 65 % punktów.

Warunki zaliczenia

obecność - Obecność na zajęciach, dopuszczalne są dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze

aktywność studenta - Egzamin pisemny w formie testu